艺术的传承与创新

优秀的艺术作品是传承性和继承性的统一体。一方面，没有所谓的继承就谈不上创新，否则艺术作品会失去一定的厚重感；另一方面，失去了创新，作品就会陷入无意义的重复，变得枯燥乏味，从而阻碍艺术的发展。

从艺术发展的历程来看，每一件有迹可寻的作品都是在传承中创新，让艺术变得百花齐放。艺术之所以能够不断前进，离不开传承和创新这两个词语。艺术作品体现出传承性和创新性。

19世纪的法国画坛，需要一定的活力。前面的画家已经总结了一套绘画的程式，多少年来，多少画家在这种程式下画画，画坛一成不变，像一潭平静的死水。但是这种安静终于被打破了。打破这种安静的人们，我们称之为印象派。他们吸收了现实主义的营养，开始真正走出去画画。画面变得明亮起来，生活中的那些事物在不同情况下是不一样的。随后，在印象派的基础上诞生了新印象派及后印象派，后印象派的梵高和塞尚更是给后面的现代艺术铺好了道路。梵高的画中对于色彩的使用仍旧可以看得出莫奈等画家的影响，但是和他们的画又有不同，那便是梵高的画中融入了自己的思想情感，比如在描绘他热爱的法国小城阿尔的画，就看得出他对阿尔的阳光的痴迷与热爱。

北京奥运会会徽，继承了中国传统的印章等元素，同时又以中国红作为主要颜色，上面的笔画，像字像画，融字于画，寓画于字，显示出了汉字的美感。上面的文字，似“人”又似“文”，又似“京”，生动表达出北奥所要传达的信息。经过简洁夸张的局部造型的处理，使得字体在同一种有所变化，传达出奥运会所要传达的精神。整个徽像中国传统艺术中的刻印。这个会徽不但将奥林匹克的精神完美地同中国传统文化相结合了起来，产生了一种独特的美感，这种设计，在历史上也是绝无仅有的。这个会徽，既遵循了中国文化的传统，传承中国文化，又在此基础上进行了创新，显示出一种独特的美感。

从艺术家的角度而言，创新也是对自我与他人的超越，唐代大书法家颜真卿一变魏晋以来王羲之为代表的秀雅风格，开创了阳刚壮美的颜体书法，后世称他是突破右军铁骑唯一者，从而实现了对王羲之的超越。，颜真卿所追求的是用笔上沉着、雄毅，以健力立骨体，敷以较厚之肉彩;结体上整密、端庄、深稳，由瘦长型变为方正形;在布白上减少字间行间的空白而趋茂密。颜真卿一扫初唐以来的那种楷书风貌：前者侧，后者正;前者妍，后者壮;前者雅，后者直;前者瘦，后者肥;前者法度深藏，后者有法可循;前者润色开花，后者元气淋漓。真可谓变法出新意，雄魂铸“颜体“。到最后，颜真卿的书法在老辣中富有新鲜活泼的生机，在疏淡中显示质朴茂密的风神，在笔锋得意处显现功力的炉火纯青，在圆润丰腴中透露自己的豪迈气度。他的一生不断进行自我艺术风格的创新与突破，从“小颜”到中年时期的“中颜”，最终形成了独树一帜，老辣苍劲的晚年颜体——“老颜”。颜真卿勇于突破自我的格局，奠定了他在书法史上的地位。

创新是传承的目的，传承是创新的源泉，二者看似对立，实际上是统一的。继承和创新是紧紧连在一起的,没有继承,便不会有创新.在艺术发展中,继承是手段,创新是目的。为了创新,就要对过去的遗产取其精华,去其糟粕.同时,又要坚持在艺术内容、艺术形式,艺术语言、艺术表现手法等方面的创新。传承，是不忘本；创新，是艺术发展的基本动力。这样，才能让艺术保持永远的活力。